藝術作為工具是一件好事嗎？社會行動和藝術會在哪裡相遇？
「有用的藝術是關於改變人們的生活，即便規模很小。它是藝術的行動主義，也是行動主義的藝術。」
Tania Bruguera, Tate Exchange Lead Artist 2018-19
藝術可以成為社會變革的力量嗎？
與當今許多藝術家一樣，古巴藝術家Tania Bruguera在作品之中反應出權力與控制的議題。她使用「人」作為一種特殊的媒介，創作出自己的裝置和表演，可以將一位路人或整個在地社區成為藝術創作的積極參與者。自1960年代以來，這種類型的藝術便開始流行，其名稱很多種，包含社會參與實踐、社區藝術，新型態公共藝術和行動主義藝術等等。這些方法有一些共同的新觀點，就是將機構或藝術家的權力轉移出去，賦予公眾前所未有的能力，進而做出有意義的變革。
英國泰特美術館做為四個分館的集合體，積極發展「促進社會變革的藝術（the art of social change）」。其中的Tate exchange座落於布拉瓦尼克（Blavatnik）大樓五樓，作為一個空間，也做為博物館一個長期的計畫，在此，每個人都可以辯論和思考當代的議題、積極參與、邊做邊想（think through doing）並做出改變。例如，由不同的藝術家舉辦各項工作坊、對談及活動的計畫，在這裡可以對話，並在藝術創作中互相合作，形式從造船、舞蹈課、畫壁畫，甚至只是坐下來與旁邊的人聊天喝茶⋯⋯等等，今年則是探討「權力」的議題。
藝術家Tania Bruguera在Tate Exchange舉辦了一系列社區工作坊研討會，致力於分享他們的知識，並使觀眾學習當地社區中一些創意變化的技能，他們對於美術館也產生了深遠的影響，為藝術和社會行動擬定了自己的宣言，以當地志願者和行動主義者Natalie Bell之名為美術館建築命名，藉此行動挑戰過去常態上只為贊助者上命名的特權。
儘管如此，您可能會想知道：藝術在哪裡？答案是，它取決於參與其中的人員，在於他們所採取的行動以及他們所創造的變化。不僅描繪或反映了我們周圍的權力結構，行動主義者與社會參與者直接的解決了這些結構問題。如此，它就成為一種社會或政治的共識，為社會轉變創造了條件。這就是arte útil，意即有用的藝術(useful art) 。
在美術館與其他地方採取行動
其他從事社會實踐的藝術家包括Suzanne Lacy，其作品涵蓋視覺藝術、電影、行為藝術到裝置、公共實踐和寫作。她的作品都是透過社群對談，連結社會背景及都會議題。她的《水晶棉被》（Crystal Quilt（1985-7））聚集了430名60歲以上的女性，坐在一張巨大的地毯上，互相談論著憂鬱、行動主義和被忽略的老人潛力。
像Tania Bruguera一樣，Jeremy Deller擺脫了製造傳統物品的過程，而是在人群之間策劃。2001年，Deller重製了奧格里夫（Orgreave）戰役，此戰役是1980年代的礦工與警察之間的對抗。他邀請了經驗豐富的演藝人員和原始衝突的退伍軍人，揭露當中一些不準確的回憶和歷史，以及我們具有重新書寫的能力。
一些藝術家將這種做法推廣到全世界。自2000年代初以來，Theaster Gates一直在為社區創造空間，以聚集和公開討論議題的方式影響社區，從種族到政治，再到革新重生。他的多切斯特計畫（Dorchester Projects）收購了芝加哥南側的許多廢棄建築，並透過出售當地廢棄物製成的藝術品，資助了它們重建，最後成為社區中心的藝術家工作室，圖書館和表演空間。
在一個日益不確定的世界中，從事社會實踐的藝術家給予我們方法，能夠更了解我們的定位，審視它，最後改變它。
圖：Build Break Recreate at Tate Exchange Dan Weill
譯文：莊佳涵
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